在中国雕塑从 “匠人技艺” 到 “学科体系” 的发展脉络中，雕塑系传统方向始终锚定 “传统活化” 的核心，构建起一套 “理论筑基 — 技法转化 — 实地溯源 — 修复实践” 的完整教学体系。从传统造型语言的解码到当代表达的创新，从课堂技法训练到石窟现场研学，我们以层层递进的教学逻辑，让学生在泥土与石材的碰撞中，读懂传统美学的 “活语言”，更掌握连接古今的创作与保护能力。

体系根基：从“传统基因”解码到理论框架构建

教学体系的起点，是让学生真正“读懂”传统雕塑的造型本质。打破对“传统”的碎片化认知，将中国本土雕塑传统视为贯穿教学的“核心基因”，让本土美学精神成为教学的根基。

课程以“理论溯源”模块搭建认知框架：系统梳理不同时代雕塑的造型规律与文化内涵。注重“传统语言解码”，解析造形的力量感来源，塑造逻辑，让学生明白每一处线条转折、每一块体量起伏，都承载着古人对空间、信仰与审美的理解。

同时，课程融入 “文物保护基础理论”，从 “最小干预”“可识别性” 等核心原则，到壁画与雕塑病害的成因分析，让学生早在理论学习阶段就建立“创作与保护并重”的认知，传统造型的传承，既要懂“如何做”，更要懂“如何保护”。

《传统雕塑语言转化》课程打破临摹古塑的表层教学，以“激活传统基因”为核心，构建“理论 + 实践”双轨体系。

理论溯源模块，梳理近百年雕塑语言演变，解析“雕塑”概念的现代化历程，以滑田友作品为例，讲解中西融合的传统转化智慧，让学生读懂传统的“活语言”。

实践环节从线描稿入手，临摹敦煌壁画、宋代彩塑粉本，体会线条动态；泥塑阶段将平面粉本转化为立体小稿，训练体块贯气与重心把控；石膏雕刻模拟石雕特性，通过坐标线训练空间纵深感知。

课程最终引导学生探索传统当代转化，助力学生用当代视角传承传统雕塑美学，让千年基因在当下焕发生机。

《泥皮岩彩技法》课程以“理论溯源 + 全流程实践”为核心，复刻古代工匠创作逻辑，带学习者解锁传统壁画当代表达。

课程打破技法孤立教学，将操作与历史文化绑定，以山西永乐宫、稷山青龙寺壁画为锚点，让技法学习扎根文化语境。课程按“泥皮制备→线描勾稿→岩彩上色→做旧完成”推进：前 期制作粗草泥、棉花泥基底，还原古代墙面肌理；线描阶段解析线条韵律，用双钩法复刻青龙寺壁画笔触；上色环节用矿物颜料，对比敦煌与永乐宫色彩技法，还融入胶矾水固色、砂纸做旧等技巧。

课程不仅传授技法，更培养文化认知，助力学习者以传统思维赋能当代创作，感受千年艺术温度。

《文物保护修复技术》课程以稷山青龙寺壁画复制品为样本，带学生解锁壁画修复的“温度”与技术，核心是“实践中学习、实践中感悟”。

课程从复制壁画病害切入，先通过模拟破坏实验复现颜料起甲、地仗开裂等问题，再展开全流程修复：复刻古人工艺制作泥皮基底，诊断病害，开展材料配伍实验适配修复方案，最终完成残片拼接与补色。

教学中融入理论深度，解析病害成因、壁画三重价值，探讨修复伦理。课程不仅传授修复技能，更培养文化敬畏，让学习者以 “文明摆渡人” 的视角，守护千年壁画的气韵与历史印记。

《艺术考察与实践》课程以“实地考察 + 实践创作”为核心，聚焦河西走廊佛教艺术遗迹，15 天串联 8 座石窟、5 座博物馆，打造“移动课堂”。

考察模块涵盖天水市博物馆、麦积山石窟等站点，通过沉浸式教学让学习者触摸洞窟残片、模仿造像动态，解读造像风格演变与文明融合细节。实践模块还原传统壁画制作全流程，从练线读线、粉本学习，到踏稿转印、基底复原，全班协作完成大型壁画，还融入双钩法等核心技法教学。

课程实现“考察 - 转化 - 创作”闭环，助学习者掌握壁画技艺，理解丝路文明融合逻辑，建立对传统艺术的敬畏与传承意识。

文字来源 | 陈智勇

二次审核 | 曲子钰

三次审核 | 刘   斌