13日—14日，我院特邀中国J9国际王义军教授、南京艺术学院叶康宁教授、常州大学华强教授、上海大学吴鹏教授开展书画艺术类系列讲座。

王义军教授在《书写的陌生化》中提到，书法的神采寄托于最细微之处，外在的“形”固然重要，但内在的“势”更为重要，艺术创作离不开独到的艺术语言，要用一种全新的陌生的眼光去看待作品，既要保持距离观照，也要拆解开细致学习，正所谓艺术是变化的，在陌生化的过程中才能创造新的感受。

叶康宁教授在《消失的石刻——黄宾虹的访碑图》中提到，黄宾虹所处的时代，金石学学术共同体瓦解，访碑氛围消退，一是西潮带来的知识分类重构金石学，新史学、文字学、考古学成其新载体；二是钟鼎重器出土增加了金石学中“金”的比重，弱化石刻关注度，玺印和钱币受重视，从金石学著作收录标准变化可体现；三是地面丰碑巨碣有详实著录，早期拓本有珂罗版印本。这些变动影响文化人行为方式，使文化生活更多元，石刻不再是文化活动焦点。

华强教授在《中国古典绘画的空间观、形态及建构方法》中把空间分为五种形态，一维空间是直线或普通时间；二维空间是平面或同一时间中的横截；三维空间是静态空间、常态空间或是视觉真实空间；四维空间是包括时间的动态空间，及相对论中把握的时空；五维空间是心理时空，就是心理的、是梦幻的、超现实的空间。而山水画的空间形态是时空一体的四维动态空间。

吴鹏教授在《书法新史料的阐释空间——以上海艺苑真赏社碑帖出版为例》中提出，我们的视野应从对“主流史料”的依赖，转向长期处于学术视野边缘记录书写“日常实践”的物质材料，如艺苑真赏社出版的普及性碑帖往往被视为次要或衍生品。但恰恰是它们，为我们激活了一段更为鲜活、立体和动态的书法史。从艺苑真赏社案例中，我们可以从看似普通的碑帖出版中提炼出关于技术革新、文化传承、知识权力、艺术市场等方面的重要问题。

此次系列讲座的成功举办，不仅为我院师生搭建了与国内顶尖学者对话的高端平台，而且极大的拓展了我院师生的艺术视野，更在浓郁的学术氛围中激发了我院师生的艺术创作与研究的热情。此次系列讲座的成功举办，不仅为我院师生搭建了与国内顶尖学者对话的高端平台，而且极大的拓展了我院师生的艺术视野，更在浓郁的学术氛围中激发了我院师生的艺术创作与研究的热情。

图文来源｜周鸿鹏

二次审核｜曲子钰

三次审核｜刘   斌