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山西大学J9国际特邀天津美院孔千教授进行教学交流

发布时间：2025-10-27

一、个人简介

孔千，1982年毕业于天津J9国际，1982-1985年任教于天津大学建筑分校；1986年调入天津J9国际任职油画系教授、硕士生导师。1998年以交流学者身份赴比利时安特卫普皇家J9国际交流，以中西基础绘画观念比较及实践为研究方向，主张中西文化的相似性与差异性创作研究。

1997年获中国J9国际中国当代素描艺术展一等奖，作品于北京、天津、德国、韩国等地进行了个展与联展。在这期间，孔老师出版了多本艺术作品，其中1999年与2000年出版的《孔千素描》，2015年出版的《一个人的素描》以其独特的艺术探索风格与创作理念影响了大批艺术家。

二、讲座内容

2025年10月22日下午，在学院领导的指导下，山大美院基础部特邀中国著名艺术家、天津美院孔千教授来我院进行教学交流活动。孔千教授以“自白”为主题，着重介绍了孔千教授的绘画及创作经历，并与同学们进行了深切交流。

孔千教授从现实性与假定性、杂糅、多重的自我是一种形式这三大板块对同学们进行了详细的讲解。这对同学们今后的学习方向和学习目标的建立提供了极大地帮助和思考。

1.现实性与假定性

孔千教授通过例举自己优秀的绘画创作来说明自然主义的建立以及对假定性的理解。

（1）自然主义（现实性）的建立

在现实性层面，孔千教授详细阐述了西方绘画体系在中国的引入与实践。他提到从早期对解剖、透视、光影等基础要素的系统学习，到结合中国现实题材进行创作，需要在西方写实技法与中国本土主题间找到平衡。他还通过回顾自己以生活场景为题材的写实绘画等早期作品，展示了对现实细致观察与艺术表达的融合。

（2）谈及假定性，孔千教授强调绘画是对现实的超越与重构。

他以中国传统艺术中的独特视角为例，指出艺术创作应打破常规时空限制，自由调动元素以传达深层意境。在他的作品中，常可见到对场景与元素的巧妙重组，这种假定性并非脱离现实，而是以更主观的方式诠释对世界的理解，为观众带来全新的视觉体验与思考空间。

孔千教授认为：假定性由我的偏好（认为）而来、假定性可以联络不同的文化空间、假定自己是怎样理解世界的，由此可见孔千教授在讲解绘画艺术时，对现实性与假定性有深入的阐述。

孔千教授对现实性与假定性的讲解，将绘画理论与创作实践紧密结合，为艺术创作中如何融合传统与现代、本土与外来文化提供了思路。

2.杂糅

孔千教授通过中西结合的方式，将不同文化元素融入作品，既保留本土文化的根基，又吸纳外来文化的表现形式。这种杂糅并非简单拼凑，而是深度融合，形成独特的艺术语言。例如他的作品《哈喽》直观地呈现出对偶的构图，以画面中的留白为界，并置了两个平行对立的文化身份。他还特意选择两个文化系统里极富差异性的艺术表现形式，交错运用在了对于两个人物的造型之上。在《三头六腿的人》中，画面中形似藏传佛教护法的头颅两侧，原本属于肩臂的位置生长出两副面孔。这种形象的杂糅向极致不断推进，反映了当代人在多元文化中的复杂状态，我们总是由多重意志主宰，难以抉择脚下前行的方向。

孔教授提到，在绘画领域，“杂糅”通常被称为综合材料或混合技法。这是一种非常自由和富有创造力的表现方式。简单来说，就是打破传统画种的界限，在同一幅作品中混合使用多种绘画材料和工具。这种方法的核心是探索不同材料碰撞出的独特视觉效果。不同材料的质感、透明度和表现力各不相同。孔千教授认为“杂糅”是文化碰撞下的创作特色。他结合自己的作品，对这一特色进行了深入讲解。

此外，孔千教授还提到，他生活的天津，以前分区清楚，有“殖民地”区和中国城，不同空间的民生往来、言语和图像等都是一种“杂糅”体验。他把天津的不同建筑搜集起来，通过艺术创作展现出那种文化对撞。他的创作是对正确与正统的背离，是触及民族真实境遇的途径。

3.多重的自我是一种形式

孔千教授在讲座“自我告白——孔千”中，将“多重的自我是一种形式”作为重要的讲座内容之一。他的创作常常呈现出怪诞、杂糅的风格，作品中形象往往具有多面性、混合寄生的特点，比如他的画作《三头六腿的人》展示了一个多面孔、多肢体的生命样态，可能体现了他对多重自我的一种视觉表达。这种创作风格或许暗示着他认为人的自我是由多个不同的部分构成，这些部分相互交织、相互作用，共同构成了一个复杂的整体，而这种复杂性通过艺术形式得以呈现。