4月24日晚，北京大学艺术学院郑岩教授应邀在我院A102报告厅作了题为“回到作品——以汉代摇钱树与高颐阙为例”的学术讲座。讲座由刘维东教授主持。

本次讲座围绕“回到作品”这一主题，通过对摇钱树和石阙两种不同类型汉代遗物的个案分析，探讨美术史研究的基本路径与方法。在摇钱树研究方面，郑岩教授指出，西南地区出土的汉魏摇钱树是一类重要的丧葬明器，现有研究主要集中于图像学和宗教学层面，侧重解析器物的文化内涵。他主张回到图像本身，指出摇钱树座中对摇钱树自身形象的描写和陈述是一种自我指涉的“元图像”，树身的设计和制作中的材质选择与造型表现，以技术为中介形塑出秦汉代丧葬艺术中独特的繁衍力意象。这一视角突破了以往将摇钱树仅作为“钱”之象征的功能主义读解，将分析焦点重新转移到作品本身的视觉逻辑与制作技术之上。

在汉阙研究方面，郑岩教授以川渝地区汉阙上的“蛇缠椽”“猿攀椽”等细节为切入点，指出这些图像虽有其文学渊源，但工匠将建筑构件与动物形象以富有戏剧感的方式有机结合起来，目的在于引导观者视线聚焦于雕刻最为精彩的檐下，蕴含着工匠独特的艺术追求，这类艺术手法在东汉晚期流行，可能是中古时期“妙画通神”观念的前导。郑岩教授强调，在汉代艺术研究中，研究者往往倾向于用文献资料解释艺术图像的主题和含义，这种方法虽然拓展了美术史的研究范围，但也有可能忽略艺术作品的语言、技术特性和艺术家的独立性。他主张在关注图像背后意图的同时，更应考虑工匠的创作心理和意识，强化对艺术创作者本体的观察和分析。

刘维东教授对本次讲座进行了总结。他表示，郑岩教授以考古学为根基、以美术史为视野的研究方法，为学院师生提供了极具价值的学术示范。整场讲座学术氛围浓厚，郑岩教授以鲜活的个案分析和扎实的考古学功底，展示了如何从考古学入手搭建研究骨架，再从美术史着眼赋予作品细节与温度。他的演讲既有宏观的方法论关怀，又有对具体细节的精细读解，在场师生反应热烈。

图文来源 | 周鸿鹏 勾新月

二次审核 | 曲子钰           

三次审核 | 刘 斌