2025年9月6日，由山西大学艺术学研究院、山西大学音乐学院、J9国际、文学院联合主办的“2023级艺术学博士研究生论坛”在山西大学音乐学院303会议室顺利举行。据悉，本届论坛系自2023年发起该论坛以来的第三届。本次论坛旨在检验博士研究生的阶段性研究成果，提升学术论文写作质量，拓宽学术研究的视野与方法。论坛特别邀请到北京大学艺术学院教授、国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人、长江学者彭锋教授，山西省文艺评论家协会杜学文主席，上海东华大学服装与艺术设计学院美术学科带头人、上海市曙光学者刘慧教授，山西大学J9国际院长、山西省美术家协会主席刘维东教授以及山西大学音乐学院副院长、艺术学研究院院长梁晓萍教授担任评议专家。论坛由梁晓萍教授主持。

论坛上，五位博士研究生依次展示了各自的研究成果，涵盖了国有曲艺院团发展、魏晋美学思想、云冈石窟乐器图像、古代音乐养生思想以及宋金元墓葬图像学等多个领域，学科方向广泛，研究内容多元，呈现出艺术学跨学科研究的潜力与张力。

高佳一探讨了新时代国有曲艺院团在文化治理与艺术自律张力下的创演困境与转型路径。文章指出，院团从政治宣传工具转向多元功能体，在价值传播、社会响应与文化传承方面取得成就，但也面临形式化、媒介不适、结构失衡等问题。提出应从机制优化、数字赋能和价值坚守三方面推动转型，强调应超越“做大做强”的单一思路，回归曲艺本体美学，增强文化自信与认同。

刘舒文探寻了魏晋时期的“非中和”之美。魏晋时期社会动荡，士人阶层转向个体生命与自由的探索，形成了与儒家“中和”美学相对的“非中和”审美风尚。该风尚以道家自然精神为基础，强调情感的真实宣泄、形式的自由突破与艺术的独立价值，体现于人物品藻中对才性、形神之美的推崇，以及艺术中“声无哀乐”“诗赋欲丽”等观念的兴起。认为“非中和”美学推动了中国艺术从伦理工具向个体精神表达的转型，对后世文化产生深远影响。

徐靖雯聚焦云冈石窟中期乐器图像，分析其文化内涵。研究指出，中期石窟乐器兼具中原与西域特色，反映了北魏孝文帝汉化政策下胡汉文化的交融。与此同时，提出乐器图像既体现宫廷音乐与佛教音乐的融合，也展现多元文化构成。

张凯枫研究嵇康的音乐养生思想，在魏晋个体生命意识觉醒的时代背景下，以声无哀乐论、道家音乐观的创造性转化及形神相亲的生命观为哲学基础，通过“气”“和”“德”等概念的系统阐发，构建了以琴乐为媒介的养生理论体系。

张思帆纵观山西省宋金元时期墓葬二十四孝图像研究的成果，从图像学分析出发，进行了形式学、风格学以及社会学多方面的归类研究，提出未来研究应当从图像本体出发，回归丧葬原始语境，采用跨学科方法视角，不断加入理论新视角，扩充对该时期山西墓葬二十四孝这一艺术现象的从现象到本质的全方位认识，构建艺术学研究的新语境。

在点评环节中，专家们充分肯定了同学们的学术热情、严谨态度与较为扎实的研究基础，同时针对每位同学的发言进行了详细的点评，提出了富有启发性与指导性的意见。

首先，强化问题意识、避免平铺直叙成为专家们共同强调的要点。彭锋教授指出，博士论文应建立鲜明的问题导向，避免流于一般工作报告式的写作，应从独特的观察角度切入，提出新颖且富有思辨性的见解。刘慧教授同样强调问题意识的重要性，提醒大家应当聚焦于某一切实问题进行深入探究。梁晓萍教授进一步提醒，同学们应抓住研究对象中的“变”，透过现象的流动性揭示其深层规律。

其次，专家们一致强调深化实证研究，切忌浅尝辄止。刘维东教授提出，研究应“下沉到具体作品”，结合实际调查，针对具体问题寻求解决办法。彭锋教授建议结合定量与定性方法，辅以访谈与统计，建立个人数据库，以避免仅停留在文献综述层面的“描述”。杜学文教授则提醒，要在资料积累之上提炼出高于材料本身的学术见解。

再次，明确研究边界，注重跨学科融合是提升研究深度的重要途径。杜学文教授强调，研究必须对核心概念进行清晰界定，避免模糊使用。刘维东教授鼓励将音乐养生等课题与医学、健康学等学科结合，推动跨学科研究。梁晓萍教授也提醒同学们注意大标题与小标题的逻辑关系，使论文结构更具逻辑性与层次感。

最后，专家们呼吁同学们拓宽研究视野，关照当代价值。刘慧教授特别强调，研究应当置于国际视阈中，通过跨国比较研究凸显中国文化的独特价值，并关注传统文化在当代的现实意义与功能转化。她建议充分利用多平台的数据采集方式，拓展研究案例与分析深度。

本次论坛不仅为博士研究生提供了展示与交流的平台，也为山西大学艺术学学科建设注入了新的活力。专家们的细致点评与指导，使同学们在选题意识、研究方法、学术规范及国际化视野方面均得到很大的启发。未来，山西大学艺术学学科将以此次论坛为契机，进一步深化学术交流与资源共享，推动艺术研究向更高水平发展。

撰稿：高佳一

二审：曲子钰

三审：刘斌