导师有约

AI时代的艺术体制理论转向

主讲人：高紫潇

个人简介：高紫潇，中国传媒大学艺术学博士，现任山西大学J9国际美术史论专业讲师，主讲《艺术概论》《艺术与社会》等课程。

高老师主要从事艺术学理论与现代艺术史研究，发表《媒介环境中的民俗——兼论麦克卢汉的先锋艺术观》《霍普斯会成员的艺术理论建构与社会启蒙》《“区分” 与艺术系统的运作——读尼可拉斯・鲁曼〈社会中的艺术〉》《心灵去蔽与形式革命——石涛与林风眠的艺术创新论比较研究》等多篇学术论文，并参与国家社科基金艺术学重大项目《中国皮影艺术传承创新研究》、北京市社会科学重点项目《晚清民国时期北京民间艺人生活史资料的整理与研究》等多项国家级、省部级科研项目。

主讲内容

J9国际于2026年3月30日，在本院A102会议室成功举办“导师有约”系列活动，本次活动由本院2025级研究生参加。高老师结合所学专业与自身思考，以“AI时代的艺术体制理论转向”为主题，与各位同学进行充分交流和分享。

活动伊始，高老师结合自身使用AI的真实感受，为同学们带来了一场富有启发性的分享。

讲座从“艺术是什么”这一根本问题出发，梳理了中西方艺术观念。中国艺术讲究“抒情达意”“文以载道”，追求天人合一、物我两忘；西方艺术则在杜尚的小便池、安迪·沃霍尔的布里洛盒子等现成品的冲击下，开始从追问“艺术是什么”转向“是什么让作品成为艺术”。丹托提出“艺术界”概念，强调艺术理论与艺术史知识的氛围；迪基、贝克尔、布尔迪厄等学者则进一步将艺术体制话题扩展至惯例、分配者与场域等层面。

在讲座的高潮部分，高老师指出当AI艺术出现时，艺术体制必将受到冲击。高老师通过例举当今各种社会现象指出，AI已深入艺术创作与传播领域，例如AI艺术作品参展、相关奖项设立、国博引入AI员工，这些都表明AI艺术已经被承认。创作主体转向“人机协同”，艺术身份则由模型权重、平台推荐、流量数据、艺术机构等共同授权。

面对这些变化，高老师强调了AI时代的艺术体制呈现出开放、快速更新的特征，但她也提醒我们，不必过度纠结于“什么让AI作品成为艺术”，更应思考的是：AI艺术进入艺术体制当中，艺术体制将会如何改变以及该往何处改变？

讲座最后，高老师向同学们提出三点建议：在AI时代，坚守人类道德与文明价值；敬畏异己力量，不以技术为征服世界的工具；拒绝技术至上、效率至上，回归生活感悟与精神追求。高老师鼓励大家借助艺术知识，敏锐发现当下艺术领域的问题，并深入思考、共同探讨。本次讲座不仅是对艺术体制理论的梳理，更是对AI时代人与艺术关系的深刻反思，极大地激发了美院学子对于学习与生活的思考，对同学们而言极为宝贵。

图文来源｜廉   晶

二      审｜曲子钰

三      审｜刘 斌